我最白 作品
第一千三百二十五章 樂聖
第二個拍子……
第三個拍子……
第二樂章似乎有秦齊楚燕韓趙魏以及中洲音樂的八種主題風格。
這不是多麼驚世駭俗的想法。
不過實際操作的難度非常恐怖。
秦真需要把八大洲的音樂風格融合進一個樂章。
秦真做到了。
這一刻林淵覺得秦真在藍星樂壇已經稱得上偉大！
……
交響樂通常是四大樂章。
秦真的交響樂也是常規的四大樂章。
第三樂章。
這個樂章相對前兩個明顯更長。
帶著諧謔曲的風格，彷彿是兩個世紀的交替被音樂呈現出來。
前半段。
音樂偏輕快，情緒帶著活潑和跳躍的感覺，那時候藍星還未合併，各大洲有各大洲的玩法，人們在一方小世界，同樣可以安然自得。
到了後半段。
主題再度走向宏大，明明樂器和旋律的側重點已經明顯不同，偏偏主題還能和前者應和與模仿，第五音階的特色被淋漓盡致的展現出來！
合併好還是不合並好？
沒有人知道這個問題的答案。
不過可以確定的是，大家已經習慣了新世紀的風潮，各大洲愈發團結，故鄉漸漸的成為了一種情結，事實上這已經是一個世界大同的社會！
……
第三樂章的結尾有點像是過渡。
大多數情況下，樂章之間存在間隔時間。
秦真的第三樂章和第四樂章卻聯繫的很緊密。
幾乎在前者剛剛結束時，指揮家陳米便開啟了第四樂章的演奏。
這是整支交響樂的高潮！
典型的快板！
宏大的奏鳴曲式！
就像是對當下藍星大合併的一個總結，所以氣勢的雄偉攀登到巔峰，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股情感的洪流！
這一瞬間。
新時代誕生，讓每個人都生出了一種責任感和使命感！
這一樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；
副部主題則是柔美、抒情性旋律，由單簧管奏出。
這一切經過發展之後，形成輝煌的結尾！
當最後一個音階落下，現場掌聲已經如同潮水經久不息！
這是一支足夠稱雄當代的交響樂！
這也是一支讓任何人都說不出哪裡不好的，可以冠以偉大之名的作品！
這還是一支對得起藍星樂壇巔峰對決這一宏大場面的完美答卷！
同時。
這更是一支讓林淵慶幸，自己沒有輕敵，果斷請出貝多芬的作品……
――――――――――
中洲音樂大廳。
現場掌聲雷動。
“秦真的幾支交響樂，這是最震撼我的一支！”
“這個交響樂結構神了，變不可能為可能，彷彿用一支曲子講述了世界歷史的變遷一樣，兩個世紀的交替中就應該誕生這樣一首曲子！”
“除了風格上偏通俗化，我挑不出任何毛病。”
“旋律和技巧乃至格局都完美了，這是他的新代表作！”
“他親自演奏，負責的長笛部分，打動人心！”
“長笛主奏了秦洲和中洲的小主題，設計也算是用心了。”
“羨魚這下有點難了。”
“我倒是更期待羨魚的作品，《命運》的旋律至今還在震撼著我。”
“文無第一武無第二，很多時候有些文藝作品是難分勝負的，你說這支曲子比羨魚之前的《命運》更好嗎，我看沒人敢打包票點這個頭。”
“如果想分出勝負，羨魚只能拿出神作中的神作。”
“或者羨魚的《命運》只是曇花一現，新作無法達到同樣的高度。”
現場在熱議。
有各界大咖。
有樂壇曲爹。
有純粹的音樂愛好者。
……
而在直播間。
彈幕早已沸騰。
“第四樂章的高潮部分熱血沸騰！”
“第三樂章，兩個世紀交替，設計簡直讓人拍案叫絕！”
“我聽到了秦洲元素！”
“我聽到了中洲元素！”
“不僅僅是這兩個洲，基本上藍星八大洲的音樂特點，都被他展現了出來，偏偏那麼的和諧，聽不出絲毫違和處。”
“我只知道，秦洲的音樂真好聽！”
“我好像愛上交響樂了，第一次get到這種音樂的美感！”
“交響樂本就是音樂中的音樂！”
“魚爹能贏嗎？”
“感覺勝負五五開，甚至四六開，秦真這支曲子太猛了！”
“沒關係，魚爹還年輕，就算這一輪輸了也問題不大，因為這一次的對手真的是太恐怖了！”
“是啊。”
秦真絕對稱得上羨魚出道以來遇到過的最強對手！
就剛剛這支作品而言。
秦真比楊鍾明和羅素要隱隱地高出了一籌。
……
十五分鐘。
留給觀眾平靜的時間。
而在這十五分鐘裡，作為主持人的安宏並沒有多說什麼，只是在到點後自然的邀請出羨魚登場。
比賽裡。
關於對決的兩人，主持人是不應該有立場的。
而在安宏喊出“有請林淵老師登場”後，林淵便是屏蔽了一切雜念，帶著樂隊走上了那一方指揮台。
頓時。
臺下一片驚呼！
“啊！”
“羨魚怎麼直接登上指揮台了？”
“指揮家呢？”
“他該不會是要親自指揮吧？”
“不應該啊！”
“羨魚懂指揮嗎？”
“這麼重要的對決，他為什麼不去找陳米這種級別的頂級指揮家幫忙？”
“以他的地位，全球頂級指揮家，應該都願意合作吧？”
“上次《命運》他不是找了衛書敬老師嗎？”
“聽說衛書敬老師生病了，病的很厲害，已經無法登臺。”
“原來是這樣，那他也可以換一個指揮家啊，又不是找不到和衛書敬水平相仿的指揮家，自己上是怎麼回事？”
懂交響樂的人才知道指揮家的重要性。
……
直播間。
同樣是驚呼一片。
不是每個網友都知道指揮家對樂隊而言意味著什麼。
不過彈幕有人在科普，網友們很快便明白林淵站在指揮台代表著什麼。
“啊這！”
“啥意思？”
“指揮家可以直接影響到表演質量？”
“那魚爹怎麼自己上？”
“他就算懂指揮――畢竟他什麼都會――可他達不到頂級指揮家的水平吧？”
“這麼玄乎？”
“指揮家的影響真的很重要啊，魚爹到底怎麼想的？”
“相信他吧！”
“既然他站在那裡，肯定有他的理由，畢竟這是他出道以來最重要的對決！”
……
無論人們怎麼想，臺上的表演準備不會受到影響。
樂隊的調整時間，每一個樂手都在做最後的熱身。
與此同時又有人注意到:
有個合唱團竟然也走上了舞臺。
這下別說不瞭解交響樂的人滿頭霧水，便是瞭解交響樂結構的人也心中充滿疑慮。
有這種疑慮很正常。
地球上的交響樂大多都沒有合唱。
只有少數交響樂作品會跟真人合唱進行配合。
而在藍星還從沒有人做過這樣的嘗試。
第三個拍子……
第二樂章似乎有秦齊楚燕韓趙魏以及中洲音樂的八種主題風格。
這不是多麼驚世駭俗的想法。
不過實際操作的難度非常恐怖。
秦真需要把八大洲的音樂風格融合進一個樂章。
秦真做到了。
這一刻林淵覺得秦真在藍星樂壇已經稱得上偉大！
……
交響樂通常是四大樂章。
秦真的交響樂也是常規的四大樂章。
第三樂章。
這個樂章相對前兩個明顯更長。
帶著諧謔曲的風格，彷彿是兩個世紀的交替被音樂呈現出來。
前半段。
音樂偏輕快，情緒帶著活潑和跳躍的感覺，那時候藍星還未合併，各大洲有各大洲的玩法，人們在一方小世界，同樣可以安然自得。
到了後半段。
主題再度走向宏大，明明樂器和旋律的側重點已經明顯不同，偏偏主題還能和前者應和與模仿，第五音階的特色被淋漓盡致的展現出來！
合併好還是不合並好？
沒有人知道這個問題的答案。
不過可以確定的是，大家已經習慣了新世紀的風潮，各大洲愈發團結，故鄉漸漸的成為了一種情結，事實上這已經是一個世界大同的社會！
……
第三樂章的結尾有點像是過渡。
大多數情況下，樂章之間存在間隔時間。
秦真的第三樂章和第四樂章卻聯繫的很緊密。
幾乎在前者剛剛結束時，指揮家陳米便開啟了第四樂章的演奏。
這是整支交響樂的高潮！
典型的快板！
宏大的奏鳴曲式！
就像是對當下藍星大合併的一個總結，所以氣勢的雄偉攀登到巔峰，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股情感的洪流！
這一瞬間。
新時代誕生，讓每個人都生出了一種責任感和使命感！
這一樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；
副部主題則是柔美、抒情性旋律，由單簧管奏出。
這一切經過發展之後，形成輝煌的結尾！
當最後一個音階落下，現場掌聲已經如同潮水經久不息！
這是一支足夠稱雄當代的交響樂！
這也是一支讓任何人都說不出哪裡不好的，可以冠以偉大之名的作品！
這還是一支對得起藍星樂壇巔峰對決這一宏大場面的完美答卷！
同時。
這更是一支讓林淵慶幸，自己沒有輕敵，果斷請出貝多芬的作品……
――――――――――
中洲音樂大廳。
現場掌聲雷動。
“秦真的幾支交響樂，這是最震撼我的一支！”
“這個交響樂結構神了，變不可能為可能，彷彿用一支曲子講述了世界歷史的變遷一樣，兩個世紀的交替中就應該誕生這樣一首曲子！”
“除了風格上偏通俗化，我挑不出任何毛病。”
“旋律和技巧乃至格局都完美了，這是他的新代表作！”
“他親自演奏，負責的長笛部分，打動人心！”
“長笛主奏了秦洲和中洲的小主題，設計也算是用心了。”
“羨魚這下有點難了。”
“我倒是更期待羨魚的作品，《命運》的旋律至今還在震撼著我。”
“文無第一武無第二，很多時候有些文藝作品是難分勝負的，你說這支曲子比羨魚之前的《命運》更好嗎，我看沒人敢打包票點這個頭。”
“如果想分出勝負，羨魚只能拿出神作中的神作。”
“或者羨魚的《命運》只是曇花一現，新作無法達到同樣的高度。”
現場在熱議。
有各界大咖。
有樂壇曲爹。
有純粹的音樂愛好者。
……
而在直播間。
彈幕早已沸騰。
“第四樂章的高潮部分熱血沸騰！”
“第三樂章，兩個世紀交替，設計簡直讓人拍案叫絕！”
“我聽到了秦洲元素！”
“我聽到了中洲元素！”
“不僅僅是這兩個洲，基本上藍星八大洲的音樂特點，都被他展現了出來，偏偏那麼的和諧，聽不出絲毫違和處。”
“我只知道，秦洲的音樂真好聽！”
“我好像愛上交響樂了，第一次get到這種音樂的美感！”
“交響樂本就是音樂中的音樂！”
“魚爹能贏嗎？”
“感覺勝負五五開，甚至四六開，秦真這支曲子太猛了！”
“沒關係，魚爹還年輕，就算這一輪輸了也問題不大，因為這一次的對手真的是太恐怖了！”
“是啊。”
秦真絕對稱得上羨魚出道以來遇到過的最強對手！
就剛剛這支作品而言。
秦真比楊鍾明和羅素要隱隱地高出了一籌。
……
十五分鐘。
留給觀眾平靜的時間。
而在這十五分鐘裡，作為主持人的安宏並沒有多說什麼，只是在到點後自然的邀請出羨魚登場。
比賽裡。
關於對決的兩人，主持人是不應該有立場的。
而在安宏喊出“有請林淵老師登場”後，林淵便是屏蔽了一切雜念，帶著樂隊走上了那一方指揮台。
頓時。
臺下一片驚呼！
“啊！”
“羨魚怎麼直接登上指揮台了？”
“指揮家呢？”
“他該不會是要親自指揮吧？”
“不應該啊！”
“羨魚懂指揮嗎？”
“這麼重要的對決，他為什麼不去找陳米這種級別的頂級指揮家幫忙？”
“以他的地位，全球頂級指揮家，應該都願意合作吧？”
“上次《命運》他不是找了衛書敬老師嗎？”
“聽說衛書敬老師生病了，病的很厲害，已經無法登臺。”
“原來是這樣，那他也可以換一個指揮家啊，又不是找不到和衛書敬水平相仿的指揮家，自己上是怎麼回事？”
懂交響樂的人才知道指揮家的重要性。
……
直播間。
同樣是驚呼一片。
不是每個網友都知道指揮家對樂隊而言意味著什麼。
不過彈幕有人在科普，網友們很快便明白林淵站在指揮台代表著什麼。
“啊這！”
“啥意思？”
“指揮家可以直接影響到表演質量？”
“那魚爹怎麼自己上？”
“他就算懂指揮――畢竟他什麼都會――可他達不到頂級指揮家的水平吧？”
“這麼玄乎？”
“指揮家的影響真的很重要啊，魚爹到底怎麼想的？”
“相信他吧！”
“既然他站在那裡，肯定有他的理由，畢竟這是他出道以來最重要的對決！”
……
無論人們怎麼想，臺上的表演準備不會受到影響。
樂隊的調整時間，每一個樂手都在做最後的熱身。
與此同時又有人注意到:
有個合唱團竟然也走上了舞臺。
這下別說不瞭解交響樂的人滿頭霧水，便是瞭解交響樂結構的人也心中充滿疑慮。
有這種疑慮很正常。
地球上的交響樂大多都沒有合唱。
只有少數交響樂作品會跟真人合唱進行配合。
而在藍星還從沒有人做過這樣的嘗試。