我最白 作品
第1045章 一個人的樂器秀
“恐魚症發作中……”
“這傢伙是不把觀眾送走不罷休？”
“等等，先別急著死，這項目跟咱沒關係啊！”
“咱中洲沒有幾個會嗩吶的，昨天三個選手就被團滅了，根本沒進決賽。”
“笑死！”
中洲觀眾的心態一下子放正了。
要不咱們這波給秦洲的對手加加油？
而就在這些彈幕中。
舞臺上的秦洲選手已經奏響了嗩吶！
……
百鳥朝鳳。
原名，十樣景。
在天朝重點嗩吶曲中，它最具代表性，將嗩吶的表現力演繹到了一種極致。
未必是喜事還是喪事。
這首曲子其實是以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶。
土？
俗？
要知道《百鳥朝鳳》不僅僅是一首嗩吶曲，還被改編成了古箏曲、手風琴曲、鋼琴曲等。
這樣的曲子可不簡單。
當正式的嗩吶聲響起，觀眾的表情，或多或少的起了變化。
這種感覺怎麼形容呢？
大家好像在這段樂曲中聽到了各種各樣的聲音。
布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈……
鳥兒的叫聲嘰嘰喳喳。
好像還有公雞的啼鳴聲穿插其中。
黑夜消逝。
朝陽升起。
這種寓意在曲子中展現的淋漓盡致。
鶯歌燕舞鳥語花香，一切都是那麼的熱熱鬧鬧，那是一派生機勃勃的大自然景象。
活潑。
粗獷。
接地氣。
哪怕之前對嗩吶一臉嫌棄的觀眾，此刻都不由得被這種氣氛感染，悄然間豎起了耳朵。
事實上。
藍星觀眾聽到的並不是民間流傳的《百鳥朝鳳》版本。
民間流傳的樂曲結構鬆散沒有高潮，裡面有很多演奏者的興即興發揮。
什麼母雞生蛋咯咯噠。
甚至連小孩老人的哭叫聲等都隨意加入。
林淵當然不會採用這麼鬆散的結構去比賽。
他做了自己的改編，甚至結合國家隊改編的特色，把這項樂器的魅力呈現的更加全面，這是一隻不同於民間版本，卻又脫胎自民間版本的完整作品。
喜歡的依然喜歡。
不喜歡的，也不會再那麼抗拒。
……
嗩吶註定是熱鬧的。
就如同此刻的中洲直播間。
一群人玩梗:
“躺著聽是對嗩吶最起碼的尊重。”
“這首嗩吶曲有點意思啊，羨魚確實有東西，我建議你們回頭下載下來設置成起床鬧鐘，吹醒了就去上班，吹不醒了直接上路。”
“人一躺，布一蓋，全村老少等上菜。”
“莫名想起一句話，紅闆闆白板板吃完一起躺闆闆。”
“我看你就是想吃席了！”
“初聽不知曲中意，再聽已經是棺中人。”
“我剛剛從側躺改為平躺了，臉上的表情也安詳下來了，感覺身體越來越輕了，甚至還隱隱約約聽到哭聲了。”
“只有我覺得，好像還挺好聽的嗎？”
“還有我。”
“你不是一個人。”
“這首嗩吶曲有些神奇，我分不清是大喜還是大悲，感覺這聲音就很純粹很絕對。”
“聽的難受。”
“這嗩吶分明就是嘲諷，羨魚在告訴我們，他已經送走好幾批中洲選手了！”
怎麼說呢。
撇去競爭關係不談。
中洲觀眾對羨魚的敢情並非厭惡。
有點像很多國人看待飛科的那種感覺？
可敬的對手。
只是涉及到比賽的時候，大家還是會上頭，無比渴望的想要狠狠虐死羨魚。
不過很顯然。
這個目標今天他們是完不成了。
一首《百鳥朝鳳》，嗩吶比賽的懸念再度被羨魚提前終結。
不過不得不承認:
嗩吶沒落真的是有原因的。
雖然這首曲子也是天朝大名鼎鼎的作品了，但給觀眾的印象，卻遠遠不如羨魚前面的作品深刻。
哪怕這是一首冠軍嗩吶曲。
那真正進入大家心中的作品是什麼？
是《賽馬》。
是《二泉映月》。
是《故鄉的原風景》。
是楊鍾明和阿比蓋爾的那些作品。
這或許和嗩吶音色天生無法做到優美有關。
當然也有觀眾產生共鳴，《百鳥朝鳳》當然也無比優秀，不過這個人群的體量比起前面那些曲子終究還是太少了些。
“孤獨的樂器。”
秦洲直播間內的葉知秋一針見血:“不那麼合群的樂器，總是混的不那麼好。”
鋼琴小提琴之類為什麼成為主流？
因為它們太合群了。
無論通俗流行歌還是高逼格的交響樂，編曲總少不了它們。
而嗩吶呢？
只有在特殊情況下才會被運用到。
頓了頓。
葉知秋又道:
“其實這也是羨魚讓我覺得格外尊重的地方，他什麼樂器都能玩也會玩，無論大眾還是小眾都能一視同仁，我不知道嗩吶會不會繼續沒落下去，但我想以後的藍星嗩吶曲中必然會有《百鳥朝鳳》的一席之地，也正是因為這份能力，羨魚才能把嗩吶運用為武器，一般人都不敢用也不會用的武器。”
好嘛。
你也學陸盛吹羨魚。
不過比起陸盛的“口嗨”，葉知秋的話，倒是更容易被大眾接受和認同。
嗩吶只是再一次證明:
那些懷疑羨魚樂器作曲能力的人，可以從此刻開始閉嘴了。
從鋼琴玩到二胡，再從藍星笛玩到嗩吶，一個人做到真正意義上的雅俗共賞，其樂器造詣根本不容質疑。
今天的三輪決賽，是羨魚一個人的樂器秀！
————————
ps:鋼琴也會寫的。
“這傢伙是不把觀眾送走不罷休？”
“等等，先別急著死，這項目跟咱沒關係啊！”
“咱中洲沒有幾個會嗩吶的，昨天三個選手就被團滅了，根本沒進決賽。”
“笑死！”
中洲觀眾的心態一下子放正了。
要不咱們這波給秦洲的對手加加油？
而就在這些彈幕中。
舞臺上的秦洲選手已經奏響了嗩吶！
……
百鳥朝鳳。
原名，十樣景。
在天朝重點嗩吶曲中，它最具代表性，將嗩吶的表現力演繹到了一種極致。
未必是喜事還是喪事。
這首曲子其實是以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶。
土？
俗？
要知道《百鳥朝鳳》不僅僅是一首嗩吶曲，還被改編成了古箏曲、手風琴曲、鋼琴曲等。
這樣的曲子可不簡單。
當正式的嗩吶聲響起，觀眾的表情，或多或少的起了變化。
這種感覺怎麼形容呢？
大家好像在這段樂曲中聽到了各種各樣的聲音。
布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈……
鳥兒的叫聲嘰嘰喳喳。
好像還有公雞的啼鳴聲穿插其中。
黑夜消逝。
朝陽升起。
這種寓意在曲子中展現的淋漓盡致。
鶯歌燕舞鳥語花香，一切都是那麼的熱熱鬧鬧，那是一派生機勃勃的大自然景象。
活潑。
粗獷。
接地氣。
哪怕之前對嗩吶一臉嫌棄的觀眾，此刻都不由得被這種氣氛感染，悄然間豎起了耳朵。
事實上。
藍星觀眾聽到的並不是民間流傳的《百鳥朝鳳》版本。
民間流傳的樂曲結構鬆散沒有高潮，裡面有很多演奏者的興即興發揮。
什麼母雞生蛋咯咯噠。
甚至連小孩老人的哭叫聲等都隨意加入。
林淵當然不會採用這麼鬆散的結構去比賽。
他做了自己的改編，甚至結合國家隊改編的特色，把這項樂器的魅力呈現的更加全面，這是一隻不同於民間版本，卻又脫胎自民間版本的完整作品。
喜歡的依然喜歡。
不喜歡的，也不會再那麼抗拒。
……
嗩吶註定是熱鬧的。
就如同此刻的中洲直播間。
一群人玩梗:
“躺著聽是對嗩吶最起碼的尊重。”
“這首嗩吶曲有點意思啊，羨魚確實有東西，我建議你們回頭下載下來設置成起床鬧鐘，吹醒了就去上班，吹不醒了直接上路。”
“人一躺，布一蓋，全村老少等上菜。”
“莫名想起一句話，紅闆闆白板板吃完一起躺闆闆。”
“我看你就是想吃席了！”
“初聽不知曲中意，再聽已經是棺中人。”
“我剛剛從側躺改為平躺了，臉上的表情也安詳下來了，感覺身體越來越輕了，甚至還隱隱約約聽到哭聲了。”
“只有我覺得，好像還挺好聽的嗎？”
“還有我。”
“你不是一個人。”
“這首嗩吶曲有些神奇，我分不清是大喜還是大悲，感覺這聲音就很純粹很絕對。”
“聽的難受。”
“這嗩吶分明就是嘲諷，羨魚在告訴我們，他已經送走好幾批中洲選手了！”
怎麼說呢。
撇去競爭關係不談。
中洲觀眾對羨魚的敢情並非厭惡。
有點像很多國人看待飛科的那種感覺？
可敬的對手。
只是涉及到比賽的時候，大家還是會上頭，無比渴望的想要狠狠虐死羨魚。
不過很顯然。
這個目標今天他們是完不成了。
一首《百鳥朝鳳》，嗩吶比賽的懸念再度被羨魚提前終結。
不過不得不承認:
嗩吶沒落真的是有原因的。
雖然這首曲子也是天朝大名鼎鼎的作品了，但給觀眾的印象，卻遠遠不如羨魚前面的作品深刻。
哪怕這是一首冠軍嗩吶曲。
那真正進入大家心中的作品是什麼？
是《賽馬》。
是《二泉映月》。
是《故鄉的原風景》。
是楊鍾明和阿比蓋爾的那些作品。
這或許和嗩吶音色天生無法做到優美有關。
當然也有觀眾產生共鳴，《百鳥朝鳳》當然也無比優秀，不過這個人群的體量比起前面那些曲子終究還是太少了些。
“孤獨的樂器。”
秦洲直播間內的葉知秋一針見血:“不那麼合群的樂器，總是混的不那麼好。”
鋼琴小提琴之類為什麼成為主流？
因為它們太合群了。
無論通俗流行歌還是高逼格的交響樂，編曲總少不了它們。
而嗩吶呢？
只有在特殊情況下才會被運用到。
頓了頓。
葉知秋又道:
“其實這也是羨魚讓我覺得格外尊重的地方，他什麼樂器都能玩也會玩，無論大眾還是小眾都能一視同仁，我不知道嗩吶會不會繼續沒落下去，但我想以後的藍星嗩吶曲中必然會有《百鳥朝鳳》的一席之地，也正是因為這份能力，羨魚才能把嗩吶運用為武器，一般人都不敢用也不會用的武器。”
好嘛。
你也學陸盛吹羨魚。
不過比起陸盛的“口嗨”，葉知秋的話，倒是更容易被大眾接受和認同。
嗩吶只是再一次證明:
那些懷疑羨魚樂器作曲能力的人，可以從此刻開始閉嘴了。
從鋼琴玩到二胡，再從藍星笛玩到嗩吶，一個人做到真正意義上的雅俗共賞，其樂器造詣根本不容質疑。
今天的三輪決賽，是羨魚一個人的樂器秀！
————————
ps:鋼琴也會寫的。