青木赤火 作品

第764章 現身了,見面禮

    吳奪心裡起了波瀾,不過表面上只是歪了歪頭,而後伸出了手。

    上手之後,吳奪沒有著急翻底,而是繼續審視盤心的五彩山水畫片。

    盤心的山水,遠山似黛,近水泛綠,雲霧縈繞,林木蒼翠;五彩的亮麗和水墨的韻味相得益彰,讓畫片更加生動傳神。

    五彩,特點是亮麗,但卻很難通過顏色的過渡和渲染體現出水墨韻味。

    而山水畫片,如果沒有濃淡變化的水墨韻味,視覺效果往往不佳。

    能在瓷器上用五彩表現水墨韻味的山水,唯有康熙官窯。

    康熙官窯五彩,出了不少將色彩和畫面融合到極致的作品,用空前絕後來形容,也不為過。

    五彩在明代,內容往往比較簡單,即便滿畫片,也多是一個個獨立的小內容的組合,題材以花鳥蟲魚、人物嬰戲、龍鳳瑞獸等為主。

    直到清代康熙朝,才有了大片的、整體如畫的圖案,特別是整幅山水,前所未有。

    用五彩畫山水,工藝上是有相當難度的。康熙朝的五彩山水達到了一個高峰,後續的五彩瓷器已經難以逾越。

    而且,康熙末期,出現了粉彩,用粉彩來表達山水,那種顏色的變化和渲染更加自然。所以,雍正和乾隆時期,五彩沒落,粉彩出現了大發展。

    只不過,粉彩比起五彩,那種亮麗鮮明的衝擊力要小很多。

    特別是這個大盤是青綠山水,那種青翠和鮮綠,與留白的如玉白釉互襯,產生的美感,還有一種讓人懷古神馳的魅力。

    欣賞完了盤心的畫片,吳奪才翻底。

    足底無款字,僅有一個青花雙圈。

    這個大盤,有沒有款已經不重要了,定是康熙官窯無疑。而且,青花雙圈無字,也是康熙官窯出現過的一種情況。

    最後,吳奪又細看了一下口沿,僅有一兩處細微的小茬口,也可以稱之為全品了。

    盤子在瓷器中,屬於“趴著的”,比不了“站著的”瓶子;不過,這個大盤的行情,保守估計也得兩百萬!

    吳奪輕輕將這個大盤又放進了老紅木盒中,而且扣上了蓋子,這才起身,離開茶几稍微遠了一點兒,點了一支菸。