第一千五百七十六章 電視臺的想法

　　這檔音綜的誕生，就是簡簡單單給歌手一個舞臺，一個配備了頂尖管絃樂隊的舞臺，讓歌手去現場發揮，讓觀眾欣賞音樂的純粹。

　　節目流程走的是明星加專業音樂人路線，老中青相結合，以流行音樂為主的各種流派類型相互雜陳，主體形式還是選秀式的歌唱pk。

　　它的價值在於，讓現場和電視機前的觀眾相信歌手的本質在於唱好歌，而不在於駁雜的炒作、包裝。

　　這麼做的目的，是為了讓有情的歌聲繼續嘹亮，讓歌手迴歸本色。

　　同時裡面集結了歌壇的資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者，向觀眾呈現了一場音樂盛宴。

　　所揭示出來的文化內涵，營銷模式，和節目本身的創新性，還是很值得每一個媒體人思考與借鑑的。

　　從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍，節目過程中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。

　　攝製組採用多線敘事，齊頭並進的手法，交叉剪輯，尤其是在別人演唱時及時穿插進對手的畫面，這已經不是一場娛樂節目，而變成了一場心理戰。

　　歌手被這節目還原為一個普通的人，節目的互動已經不再是傳統意義上嘉賓與觀眾的互動，而是嘉賓間的互動。

　　電視觀眾會在大部分時間裡，享受著上帝般的全知全能，直到最後投票揭曉，立場逆轉被導演手機裡的一條微短信折磨。

　　它的出現，不是音樂行業的突破，但卻是電視綜藝節目的一次突圍。

　　這種突圍首先來自前所未有的對音樂的尊重。

　　除了殿堂級的音樂設備和現場各種類型的音樂大師坐鎮，節目中每一位歌手演唱時熒屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、詞曲作者、編曲者，還有現場擔任伴奏的樂手的名字，這個小小的細節撼動不少音綜的固有認知。

　　突圍還在於改變了歌手，通過這檔節目，這樣一種人生體驗，將歌手內心對音樂的熱愛以及為音樂之夢拼搏的激情、韌性徹底“挖掘”出來並無限放大。

　　現場的音響、燈光以及製作則展現了電視節目目前製作的高標準和精細化，還雜糅了多種節目形式，有棚內演唱、全程真人秀、外景跟拍等等。

　　從表面上看，這種全景式真人秀的成功運用，都還只是這檔節目理念創新的手段和外在體現，真正過人之處在於尊重音樂核心純粹而表現手法極致。

　　因此，今後會很難被複制和跟隨，更由於這些創新都是申請了做管理版權的，除非購買錄製權限，否則只會是天下獨此一家。

　　首期的錄製，當然只有場內部分，之前的歌手接到邀請函以及出場的鏡頭，早在劉清山來到前就已經拍攝完成。

　　所以歌手們的出場方式，是以各自的成名曲來開場。

　　羽銓兄弟的《心似狂潮》，黃執忠的《海闊天空》，沙永亮的《飄》，黃芪的《等待》，尚文潔的《最終信仰》，刀郎的《2002年的第一場雪》，劉煥的《彎彎的月亮》，陸續登場。

　　幾乎每一首都引來全場觀眾們的回憶殺，即便是很多工作人員，都有很多人是眼含熱淚觀看的整場。