肉都督 作品
第177章 《眼淚》和舞劇
《第六感》的後期製作已經到配樂錄製階段，周彥給電影配樂做的差不多了。
在這部電影中，周彥沒有寫長曲子，他寫的都是非常短的小段落，但是數量很多，總計寫了有二十多段。
這些配樂大多都隱藏在電影的一些情節留白處，反倒是情節張力比較強的地方，周彥沒有配上音樂，而且這些配樂的音量都會被調得很低，儘量不影響到人聲跟現場音。
當然，也有些例外，比如片頭跟片尾。
進片頭的時候，因為沒有任何其他聲音，所以配樂肯定會比較明顯，而且還挺長的，這段曲子主要起個引子的作用，把整部電影的基調奠定下來。
結尾處，馬醫生忽然意識到自己已經去世的時候，周彥給配上的曲子情緒波動最大，這裡也是為了表現馬醫生的震驚以及劇情的顛覆。
這段時間，周彥的工作還是挺緊的，除了《第六感》的後期，還有《活著》的配樂。
不過《活著》的配樂周彥也寫了一半，他把《風居住的街道》改個調，分成了三段，放在電影裡面，然後以改調後的曲子為基礎，給電影做配樂，加上趙嶙寫的那首，他們已經做出來了六段曲子。
《活著》的後期製作在上滬製片廠，周彥後面還要找個時間去一趟上滬製片廠，跟張一謀當面確定配樂，他們的計劃是明年三月份之前把配樂的音軌給加到片子裡面。
按說現在離明年三月份還有挺長一段時間，周彥完全不用急，可以慢慢做，但是周彥一月十七號就要去霓虹開《東方遺音》音樂會。
開完音樂會，周彥要回家過年，等到過完年，就已經是二月中了，所以周彥其實並沒有太多時間，他需要在去霓虹之前把《活著》的事情給敲定好。
好在《第六感》的後期工作也比較順利，一切都在有條不紊地進行著，周彥處理這些工作還算遊刃有餘。
但是周彥剛剛剛能輕鬆一點，活又找上來了。
十二月中旬的時候，周彥接到了徐風的電話，徐風告訴他，《飛翔的鋼琴少年》片子已經把粗樣剪出來了，要送過來給他做配樂。
之前奧利維埃他們要翻拍《想飛的鋼琴少年》的時候，就考慮過給電影換一個名字，後來經過討論，決定只做一點簡單的改動，把“想飛的”改成了“飛翔的”。
這樣一改，不僅僅是意思變了，外語翻譯的時候字能少點。
電話裡面，徐風只告訴周彥，說有人會把片子送過來，周彥沒想到送片子的竟然是導演奧利維埃本人。
奧利維埃一個人從法國過來的，到周彥家帶著一個翻譯，就是上次他來中國請的那個外國語學院學生李大開。
上次的合作挺愉快的，所以奧利維埃這次又聘請了李大開。
而且奧利維埃來之前也沒跟周彥說，直接跟李大開聯繫，而且也是李大開去接他的。
周彥正在家裡面整理《第六感》的配樂，聽到敲門聲，便走出去開門，見到奧利維埃跟李大開站在門口，還愣了一下。
“奧利維埃，你還自己跑來了？”
“嗯，我最近也沒什麼事情，就過來看看，關於電影的配樂，我也有一些自己的想法，想要跟你交流一下。”
周彥點點頭，將兩人請了進去。
不過他們並沒有在家裡待太久，因為周彥家沒有放映電影膠片的條件，只能帶著膠片去燕京製片廠那邊看片子。
奧利維埃跟李大開自然也跟著一起去了。
他們到了剪輯樓，楊鳴先看了眼周彥後面的奧利維埃，隨後詫異道：“你不是說今天不來麼？”
“有新活。”周彥指了指裝膠片的箱子。
“要剪？”楊鳴問。
周彥搖頭道，“不用，就看個片。”
聽到只是看片，楊鳴點點頭，也沒有再問，“那你自己去看。”
周彥帶著奧利維埃一起去看片子。
到了放映室，奧利維埃也是四處打量，隨即忍不住感慨，這邊的設備真是簡陋啊，在這樣的環境下，周彥他們做出好電影，也真是件不容易的事情。
車間裡面有很多設備，要落後歐美那邊一大截，而且他聽周彥說，燕京製片廠已經是中國最頂級的電影生產基地。
燕京製片廠都這麼落後，其他地方的情況也可想而知了。
翻譯李大開還是第一次這麼近距離接觸電影的製作，也是東張西望，充滿了好奇。
電影的製作對普通人來說是非常神秘的，剛才李大開看到楊鳴用閘刀在切膠片的時候，眼珠子都要瞪出來了，他真沒想到電影裡面一幀一幀畫面竟然真是“剪”出來的。
周彥沒管他們兩個，兀自地開始上膠片準備放映。
等到膠片上了之後，他又掏出本子跟筆，開始正式看片子。
李大開原本以為，一部電影總共就九十分鐘，看下來也用不了多長時間，但是真當週彥開始看片子的時候，他才發現，情況完全跟他想象的不一樣。
周彥真是一幀一幀在看，一點都不誇張。
從片子的第一秒開始，周彥就看的非常仔細，幾十秒的片段看完之後，他還會回過頭重新看。
看上幾遍之後，周彥就要開始在本子上做記錄。
周彥記錄的內容非常細緻，信息包括片段的內容，片段的時間起始點，情緒走向，人物出場、退場。
最讓李大開感覺離譜的是，周彥竟然把人物走路的拍子都給記錄了進去，細的令人髮指。
李大開直呼大開眼界，原本在他的想象中，配樂就是看看電影，然後把曲子寫出來就行了，有些曲子不用原創的，直接採用那些知名曲目即可，沒想到會這麼複雜。
他們是上午九點鐘到的燕京製片廠，但是到十二點的時候，第一盤膠片才剛剛看完一半，按照這個速度，光是看片就要花費兩天時間。
對李大開來說，這個活自然是很輕鬆，周彥在看片子的時候，基本上很少跟奧利維埃交流，所以也沒什麼話需要他來翻譯。
但是這樣一直陪同奧利維埃乾坐著，他也挺著急的。
一開始看著片子，李大開還挺感興趣，但是看了沒多久，他就感覺非常枯燥，周彥“拉片”的過程實在細緻了，一分鐘的片子可能要看十幾分鍾。
看到一旁的奧利維埃穩穩坐著，一點著急的模樣都沒有，李大開也是十分感慨，這些導演的定力可真是強啊。
其實周彥完全可以偷點懶，這是翻拍電影，配樂按照原版的模板套就行了，不過他拿錢辦事，也不習慣糊弄人，還是把工作做的細緻一點。
當然了，整體的工作量肯定要少很多，因為小男主彈奏的那些曲子絕大部分都已經提前定了下來，拍攝的時候也都是按照那些曲子拍的。
只有一處，就是小男主爺爺死後，小男主在思念爺爺的時候創作的那首曲子。
這一部份的情節也是拍了的，不過全程沒有給小男主的手部特寫，中景也是遮了手的。
之所以這樣，是因為這首曲子之前沒有定下來，要等到周彥把這首曲子寫好，然後放進去，奧利維埃後續可能會補一些小男主手部的特寫，或者乾脆把這一段重新拍一遍都有可能，畢竟這一組鏡頭也不費事。
當然，最終還是要看周彥，如果周彥不給寫新曲子，那麼這一段就會捨棄掉，原版裡面也沒有這一段。
奧利維埃這次親自送膠片過來，主要也是為了這一段。
中午，周彥帶奧利維埃他們出去吃了個飯，然後又回到放映室繼續看片子，一直看到晚上九點多鐘。
這還沒完，第二天一大早，周彥又去看片，一直看到下午五點多鐘，才終於看到了爺爺去世，小男主創作新曲子的那一段。
原本奧利維埃一直在旁邊坐著，不動如山，但當週彥看到這一段的時候，他連忙站起來，湊到周彥的身邊。
不過整個過程奧利維埃都沒有出聲，一直等到周彥把這一段全部看完之後，他才忍不住問道，“周，這一段能加個新曲子麼？”
在這部電影中，周彥沒有寫長曲子，他寫的都是非常短的小段落，但是數量很多，總計寫了有二十多段。
這些配樂大多都隱藏在電影的一些情節留白處，反倒是情節張力比較強的地方，周彥沒有配上音樂，而且這些配樂的音量都會被調得很低，儘量不影響到人聲跟現場音。
當然，也有些例外，比如片頭跟片尾。
進片頭的時候，因為沒有任何其他聲音，所以配樂肯定會比較明顯，而且還挺長的，這段曲子主要起個引子的作用，把整部電影的基調奠定下來。
結尾處，馬醫生忽然意識到自己已經去世的時候，周彥給配上的曲子情緒波動最大，這裡也是為了表現馬醫生的震驚以及劇情的顛覆。
這段時間，周彥的工作還是挺緊的，除了《第六感》的後期，還有《活著》的配樂。
不過《活著》的配樂周彥也寫了一半，他把《風居住的街道》改個調，分成了三段，放在電影裡面，然後以改調後的曲子為基礎，給電影做配樂，加上趙嶙寫的那首，他們已經做出來了六段曲子。
《活著》的後期製作在上滬製片廠，周彥後面還要找個時間去一趟上滬製片廠，跟張一謀當面確定配樂，他們的計劃是明年三月份之前把配樂的音軌給加到片子裡面。
按說現在離明年三月份還有挺長一段時間，周彥完全不用急，可以慢慢做，但是周彥一月十七號就要去霓虹開《東方遺音》音樂會。
開完音樂會，周彥要回家過年，等到過完年，就已經是二月中了，所以周彥其實並沒有太多時間，他需要在去霓虹之前把《活著》的事情給敲定好。
好在《第六感》的後期工作也比較順利，一切都在有條不紊地進行著，周彥處理這些工作還算遊刃有餘。
但是周彥剛剛剛能輕鬆一點，活又找上來了。
十二月中旬的時候，周彥接到了徐風的電話，徐風告訴他，《飛翔的鋼琴少年》片子已經把粗樣剪出來了，要送過來給他做配樂。
之前奧利維埃他們要翻拍《想飛的鋼琴少年》的時候，就考慮過給電影換一個名字，後來經過討論，決定只做一點簡單的改動，把“想飛的”改成了“飛翔的”。
這樣一改，不僅僅是意思變了，外語翻譯的時候字能少點。
電話裡面，徐風只告訴周彥，說有人會把片子送過來，周彥沒想到送片子的竟然是導演奧利維埃本人。
奧利維埃一個人從法國過來的，到周彥家帶著一個翻譯，就是上次他來中國請的那個外國語學院學生李大開。
上次的合作挺愉快的，所以奧利維埃這次又聘請了李大開。
而且奧利維埃來之前也沒跟周彥說，直接跟李大開聯繫，而且也是李大開去接他的。
周彥正在家裡面整理《第六感》的配樂，聽到敲門聲，便走出去開門，見到奧利維埃跟李大開站在門口，還愣了一下。
“奧利維埃，你還自己跑來了？”
“嗯，我最近也沒什麼事情，就過來看看，關於電影的配樂，我也有一些自己的想法，想要跟你交流一下。”
周彥點點頭，將兩人請了進去。
不過他們並沒有在家裡待太久，因為周彥家沒有放映電影膠片的條件，只能帶著膠片去燕京製片廠那邊看片子。
奧利維埃跟李大開自然也跟著一起去了。
他們到了剪輯樓，楊鳴先看了眼周彥後面的奧利維埃，隨後詫異道：“你不是說今天不來麼？”
“有新活。”周彥指了指裝膠片的箱子。
“要剪？”楊鳴問。
周彥搖頭道，“不用，就看個片。”
聽到只是看片，楊鳴點點頭，也沒有再問，“那你自己去看。”
周彥帶著奧利維埃一起去看片子。
到了放映室，奧利維埃也是四處打量，隨即忍不住感慨，這邊的設備真是簡陋啊，在這樣的環境下，周彥他們做出好電影，也真是件不容易的事情。
車間裡面有很多設備，要落後歐美那邊一大截，而且他聽周彥說，燕京製片廠已經是中國最頂級的電影生產基地。
燕京製片廠都這麼落後，其他地方的情況也可想而知了。
翻譯李大開還是第一次這麼近距離接觸電影的製作，也是東張西望，充滿了好奇。
電影的製作對普通人來說是非常神秘的，剛才李大開看到楊鳴用閘刀在切膠片的時候，眼珠子都要瞪出來了，他真沒想到電影裡面一幀一幀畫面竟然真是“剪”出來的。
周彥沒管他們兩個，兀自地開始上膠片準備放映。
等到膠片上了之後，他又掏出本子跟筆，開始正式看片子。
李大開原本以為，一部電影總共就九十分鐘，看下來也用不了多長時間，但是真當週彥開始看片子的時候，他才發現，情況完全跟他想象的不一樣。
周彥真是一幀一幀在看，一點都不誇張。
從片子的第一秒開始，周彥就看的非常仔細，幾十秒的片段看完之後，他還會回過頭重新看。
看上幾遍之後，周彥就要開始在本子上做記錄。
周彥記錄的內容非常細緻，信息包括片段的內容，片段的時間起始點，情緒走向，人物出場、退場。
最讓李大開感覺離譜的是，周彥竟然把人物走路的拍子都給記錄了進去，細的令人髮指。
李大開直呼大開眼界，原本在他的想象中，配樂就是看看電影，然後把曲子寫出來就行了，有些曲子不用原創的，直接採用那些知名曲目即可，沒想到會這麼複雜。
他們是上午九點鐘到的燕京製片廠，但是到十二點的時候，第一盤膠片才剛剛看完一半，按照這個速度，光是看片就要花費兩天時間。
對李大開來說，這個活自然是很輕鬆，周彥在看片子的時候，基本上很少跟奧利維埃交流，所以也沒什麼話需要他來翻譯。
但是這樣一直陪同奧利維埃乾坐著，他也挺著急的。
一開始看著片子，李大開還挺感興趣，但是看了沒多久，他就感覺非常枯燥，周彥“拉片”的過程實在細緻了，一分鐘的片子可能要看十幾分鍾。
看到一旁的奧利維埃穩穩坐著，一點著急的模樣都沒有，李大開也是十分感慨，這些導演的定力可真是強啊。
其實周彥完全可以偷點懶，這是翻拍電影，配樂按照原版的模板套就行了，不過他拿錢辦事，也不習慣糊弄人，還是把工作做的細緻一點。
當然了，整體的工作量肯定要少很多，因為小男主彈奏的那些曲子絕大部分都已經提前定了下來，拍攝的時候也都是按照那些曲子拍的。
只有一處，就是小男主爺爺死後，小男主在思念爺爺的時候創作的那首曲子。
這一部份的情節也是拍了的，不過全程沒有給小男主的手部特寫，中景也是遮了手的。
之所以這樣，是因為這首曲子之前沒有定下來，要等到周彥把這首曲子寫好，然後放進去，奧利維埃後續可能會補一些小男主手部的特寫，或者乾脆把這一段重新拍一遍都有可能，畢竟這一組鏡頭也不費事。
當然，最終還是要看周彥，如果周彥不給寫新曲子，那麼這一段就會捨棄掉，原版裡面也沒有這一段。
奧利維埃這次親自送膠片過來，主要也是為了這一段。
中午，周彥帶奧利維埃他們出去吃了個飯，然後又回到放映室繼續看片子，一直看到晚上九點多鐘。
這還沒完，第二天一大早，周彥又去看片，一直看到下午五點多鐘，才終於看到了爺爺去世，小男主創作新曲子的那一段。
原本奧利維埃一直在旁邊坐著，不動如山，但當週彥看到這一段的時候，他連忙站起來，湊到周彥的身邊。
不過整個過程奧利維埃都沒有出聲，一直等到周彥把這一段全部看完之後，他才忍不住問道，“周，這一段能加個新曲子麼？”