胖一點 作品
599 他們幫誰,誰贏
《讓子彈飛》這部電影，內涵隱喻太多，大多數第一次觀影，是很難完全察覺到這些藏著的“小彩蛋”，甚至多數人可能連三分之一都意識不到。
這部電影需要像洋蔥那樣，一層一層的剝皮，才能最終看到他的心。
不過，好在《讓子彈飛》大量隱喻都是寄託在一個完整劇情架構劇情裡。
哪怕那些意識不到隱喻的觀眾，也能看到一個跌宕起伏，爽快有趣的“土匪打惡霸”的故事。
《讓子彈飛》成為老薑影響力最大也是商業層次最成功的電影，很大程度上，就是在保留的自己私貨的時候，把故事講好了。
對細節感興趣的死忠觀眾願意下功夫挖，甚至在電影基礎上重新架構，大膽解讀。
對細節不怎麼感興趣的觀眾，也能看到一個質量相當不錯的劇情電影，滿足娛樂需求。
叫好又叫座，這才是很多人說《讓子彈飛》是站著把錢掙了的原因。
迴歸首映本身，拋開大多數純看劇情的觀眾，一些腦子靈活或者對相關方面比較敏感的專業人士和觀眾，已經隱隱咂摸出味了。
之前的縣衙張麻子不準跪，到後者不準備撈“窮鬼”的錢，以及鴻門宴的三人商量一百八十萬奉還，老百姓和兩大家族的錢三七或五五開的戲份，已經展現了足夠的電影氣質。
不少懂行的嘉賓眼皮直跳，吃驚於尺度之大，但也沒到失態的地步。
畢竟是民國嘛………
而回歸電影劇情的發展，黃四郎意識到張麻子不是善茬，派人下殺手。
張麻子早有防備，安然無恙，但範小胖飾演的縣長夫人，死於亂槍之下。
而這場衝突，也正式拉開了兩方的較量。
藉著給夫人辦葬禮的機會，張麻子下套綁架黃四郎和兩大家族，卻不想抓的是黃四郎的替身。
兩大家族的人送來贖金，張麻子不要，他要的是黃四郎的錢和命，所以把錢全部發給窮人，另外也讓團隊收心。
張麻子以麻匪的名義發錢，黃四郎就以麻匪的名義搶錢。
不管當前者是什麼目的，這水都得攪渾。
雙方鬥法，也迎來了整部電影的最大尺度——“透透透”。
場戲在後世的多個版本幾乎都做了刪減，在最初的版本，直接把路都扯下來了，然後給了個正面，極具視覺衝擊力。
值得一提的是，這場戲的女演員並非專業演員，而是劇組的一個製片助理。
因為原定的演員出了差錯，臨時頂了上去，不會拍戲，而且對這種戲份有點牴觸，所以拍攝時其他人都戴著面罩，最大程度消除演員的緊張和羞澀。
雖然這段戲很博人眼球，但畢竟劇情方面還是比較壓抑的，大多數的觀眾還是保持了剋制，沒有怎麼起鬨。
之後就是一連串的高能。
“哪怕樸呢，花點錢，花不了多少錢。”
“簡直就是土匪，土匪都不如。”
“呸，噁心，我都關著燈。”
“大哥你是知道我的……”
“這特麼是八歲！”
“……”
高能不斷，笑聲不斷，尤其是八歲那段笑聲最大。
這也是《讓子彈飛》除了完整劇情和大量彩蛋的另外一個優勢，藏著大量幽默橋段，但不是那種刻意追求的搞笑，自然有趣，讓觀眾會心一笑。
“八歲壯漢”的扮演者，也是《讓子彈飛》的製片人馬柯撓了撓頭，面帶愁緒。
他有預感，自己短時間內，怕是擺脫不了這個角色的影響力了………
黃四郎和張麻子屢屢交鋒，你來我往，鬥得不亦樂乎。
之後的一段戲，算是曹軒的個人秀。
在花姐的地方堵住老二老三，雙方對峙，敲打威脅，曹軒臉上微笑，眼神陰冷兇狠，可謂上演了皮笑肉不笑的典範。
直接和他對戲的周韻，被直接秒成了渣，就像電影裡的劇情一樣，被黃四郎捏著脖子，彷佛捏著一隻雞。
話說回來，很多導演拍戲都喜歡用自己的老婆。
陳大導的很多電影有陳紅，馮褲子也和徐帆合作過幾部戲，周韻與老薑在一起後，幾乎出演了後者每一部電影，最離譜的是賈張科，幾乎每部戲的女主都是他老婆。
曹軒個人覺得，這裡面演技最好的其實是徐帆。
《不見不散》《一地雞毛》和《唐山大地震》，都拿出了出彩的表現，尤其後兩部戲，絕對是影后級的表演，《唐山大地震》對女兒的驚天一跪，可躋身華語影視經典。
陳紅多是客串，戲份極少，值得一說的是趙濤和周韻。
趙濤是個很特殊的演員，上限不低，《山河故人》那段獨舞算是經典，下限也不高，《天註定》對比其他幾個單元的主演簡直一塌湖塗。
說白了，這是一個需要角色契合度的演員，演技也沒有外界吹的那麼強。
賈樟柯用她，要麼真如他所說趙濤是他心裡最出色的女演員，滿心滿眼裡只有老婆，要麼就是純粹的為了省錢。
至於周韻，與趙濤同理，甚至還不如前者，只是臉蛋和氣質更好一些。
曹軒和她有過多場對手戲，是真沒感受到她的演技有多麼給力。
拍戲靜態狀態很好，極具氣質和美感，但是動態就不行了，特別臺詞功力，在專業演員中算差的。
《太陽照常升起》還算可圈可點，北洋三部曲一部比一部差。
《讓子彈飛》因為劇情的緣故，還算有些存在感，《一步之遙》被舒大嘴死死壓住，《邪不壓正》可謂是女主，但也被許情幾個動作搶光了風頭。
這部電影需要像洋蔥那樣，一層一層的剝皮，才能最終看到他的心。
不過，好在《讓子彈飛》大量隱喻都是寄託在一個完整劇情架構劇情裡。
哪怕那些意識不到隱喻的觀眾，也能看到一個跌宕起伏，爽快有趣的“土匪打惡霸”的故事。
《讓子彈飛》成為老薑影響力最大也是商業層次最成功的電影，很大程度上，就是在保留的自己私貨的時候，把故事講好了。
對細節感興趣的死忠觀眾願意下功夫挖，甚至在電影基礎上重新架構，大膽解讀。
對細節不怎麼感興趣的觀眾，也能看到一個質量相當不錯的劇情電影，滿足娛樂需求。
叫好又叫座，這才是很多人說《讓子彈飛》是站著把錢掙了的原因。
迴歸首映本身，拋開大多數純看劇情的觀眾，一些腦子靈活或者對相關方面比較敏感的專業人士和觀眾，已經隱隱咂摸出味了。
之前的縣衙張麻子不準跪，到後者不準備撈“窮鬼”的錢，以及鴻門宴的三人商量一百八十萬奉還，老百姓和兩大家族的錢三七或五五開的戲份，已經展現了足夠的電影氣質。
不少懂行的嘉賓眼皮直跳，吃驚於尺度之大，但也沒到失態的地步。
畢竟是民國嘛………
而回歸電影劇情的發展，黃四郎意識到張麻子不是善茬，派人下殺手。
張麻子早有防備，安然無恙，但範小胖飾演的縣長夫人，死於亂槍之下。
而這場衝突，也正式拉開了兩方的較量。
藉著給夫人辦葬禮的機會，張麻子下套綁架黃四郎和兩大家族，卻不想抓的是黃四郎的替身。
兩大家族的人送來贖金，張麻子不要，他要的是黃四郎的錢和命，所以把錢全部發給窮人，另外也讓團隊收心。
張麻子以麻匪的名義發錢，黃四郎就以麻匪的名義搶錢。
不管當前者是什麼目的，這水都得攪渾。
雙方鬥法，也迎來了整部電影的最大尺度——“透透透”。
場戲在後世的多個版本幾乎都做了刪減，在最初的版本，直接把路都扯下來了，然後給了個正面，極具視覺衝擊力。
值得一提的是，這場戲的女演員並非專業演員，而是劇組的一個製片助理。
因為原定的演員出了差錯，臨時頂了上去，不會拍戲，而且對這種戲份有點牴觸，所以拍攝時其他人都戴著面罩，最大程度消除演員的緊張和羞澀。
雖然這段戲很博人眼球，但畢竟劇情方面還是比較壓抑的，大多數的觀眾還是保持了剋制，沒有怎麼起鬨。
之後就是一連串的高能。
“哪怕樸呢，花點錢，花不了多少錢。”
“簡直就是土匪，土匪都不如。”
“呸，噁心，我都關著燈。”
“大哥你是知道我的……”
“這特麼是八歲！”
“……”
高能不斷，笑聲不斷，尤其是八歲那段笑聲最大。
這也是《讓子彈飛》除了完整劇情和大量彩蛋的另外一個優勢，藏著大量幽默橋段，但不是那種刻意追求的搞笑，自然有趣，讓觀眾會心一笑。
“八歲壯漢”的扮演者，也是《讓子彈飛》的製片人馬柯撓了撓頭，面帶愁緒。
他有預感，自己短時間內，怕是擺脫不了這個角色的影響力了………
黃四郎和張麻子屢屢交鋒，你來我往，鬥得不亦樂乎。
之後的一段戲，算是曹軒的個人秀。
在花姐的地方堵住老二老三，雙方對峙，敲打威脅，曹軒臉上微笑，眼神陰冷兇狠，可謂上演了皮笑肉不笑的典範。
直接和他對戲的周韻，被直接秒成了渣，就像電影裡的劇情一樣，被黃四郎捏著脖子，彷佛捏著一隻雞。
話說回來，很多導演拍戲都喜歡用自己的老婆。
陳大導的很多電影有陳紅，馮褲子也和徐帆合作過幾部戲，周韻與老薑在一起後，幾乎出演了後者每一部電影，最離譜的是賈張科，幾乎每部戲的女主都是他老婆。
曹軒個人覺得，這裡面演技最好的其實是徐帆。
《不見不散》《一地雞毛》和《唐山大地震》，都拿出了出彩的表現，尤其後兩部戲，絕對是影后級的表演，《唐山大地震》對女兒的驚天一跪，可躋身華語影視經典。
陳紅多是客串，戲份極少，值得一說的是趙濤和周韻。
趙濤是個很特殊的演員，上限不低，《山河故人》那段獨舞算是經典，下限也不高，《天註定》對比其他幾個單元的主演簡直一塌湖塗。
說白了，這是一個需要角色契合度的演員，演技也沒有外界吹的那麼強。
賈樟柯用她，要麼真如他所說趙濤是他心裡最出色的女演員，滿心滿眼裡只有老婆，要麼就是純粹的為了省錢。
至於周韻，與趙濤同理，甚至還不如前者，只是臉蛋和氣質更好一些。
曹軒和她有過多場對手戲，是真沒感受到她的演技有多麼給力。
拍戲靜態狀態很好，極具氣質和美感，但是動態就不行了，特別臺詞功力，在專業演員中算差的。
《太陽照常升起》還算可圈可點，北洋三部曲一部比一部差。
《讓子彈飛》因為劇情的緣故，還算有些存在感，《一步之遙》被舒大嘴死死壓住，《邪不壓正》可謂是女主，但也被許情幾個動作搶光了風頭。