大國雄起 作品

第1410章 一語雙關

    李忠信聽很多人說過,梵高的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。



    他作品中所包含著深刻的悲劇意思,那種強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,正是因為這樣的一個原因,他的畫難以被當時的人們所接受。



    他以環境來抓住對象,他重新改變現實,以達到實實在在的真實,促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創作最有信心的時候。



    可以這樣說,梵高這位美術大師,直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。



    這幅《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,他就好像是閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。



    然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。



    總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。



    按照李忠信的認知,這種畫好像是活的,是有生命的,或者說是被賦予了一種生命,那種強烈的激情感覺,就好像是感悟到了人生的真諦一般。



    李忠信是搞美術出身的,很早之前,李忠信也是畫過了很多畫,但是,卻找不到那麼一種靈感,用李忠信導師的話來講,李忠信的畫沒有靈性,缺少激情,就好像是人過著平庸的生活,畫出來的東西呢!也是一樣碌碌無為。



    正是因為這樣的一個原因,李忠信還是比較喜歡遊覽美術館的,裡面的很多代表畫,李忠信都十分喜歡。



    甚至李忠信有一種感覺,這次重生以後,如果今後他能夠沉下心來,成為一名不錯的大畫家也是極有可能的。