不是老狗 作品
486.訪談下（感謝不人不鬼大佬的再次盟主
說到這裡時，他一隻手拿著麥克風，另一隻手，做出了一個五指張開，下壓的動作。
“但是，我們跳出來這些講，我想表達的意思是……”
他下壓的手掌挪到了另一邊：
“就像是主持人你剛才提到的，所謂的知名度的一種提升。我說了，作為導演，我們對世界的表達都在作品裡。而其餘的，諸如訪談、活動、採訪、提問這些，其實和作品一樣，都屬於作為“你”的主觀理解。
我覺得……導演是一個需要一些神秘色彩的職業。就比如現在，我可以把我對世界的理解完全說給大家聽。可是，當你們懂了我的理解，覺得……喲，你這個人其實也挺淺薄的。
那麼在繼續看我的作品時，你可能就會用天然的主觀印象去影響自己的判斷，
或者對作品的解讀。”
一番話，他讓許多人流露出了若有所思的模樣時，繼續說道：
“所以，第一，我不能讓你們看出來我其實沒多少東西，是個很膚淺的人。而我通過這些採訪、訪談節目之類的，讓大家都看清楚我是一個什麼人後，發現我這麼膚淺……可能我的電影就賣不動了。
第二呢，我其實特別喜歡別人對藝術的過度解讀。就跟咱們上學時候做的那些閱讀理解題一樣。我敢肯定，百分之80的作者，可能寫某段文學作品的話語時，他沒想那麼多。
瞧見天是藍的，我就隨手寫了下來。可這段話到了讀者或者一些學者那，就會被解讀成什麼……反應作者心態啊，或者是作者在隱喻之類的。
上學時候我覺得這種閱讀理解真的是在脫褲子放屁。特別想揪著出題人的面，然後把作者叫過來……來，咱們三方對峙一下，這道題，你當時寫天這麼藍的時候到底怎麼想的？你給我好好說說！憑什麼給我的卷子打0分……”
“哈哈哈哈哈哈……”
場中，歡笑聲再次響起。
而許鑫也用一種很古怪的笑容聳聳肩：
“但後來……可能是隨著閱歷的增長吧，我發現……所謂的藝術，其實本就如此。
我們做的閱讀理解，也不是在過度解讀，而是希望探尋到更符合自己心中對於這段話定義的那種解釋。
藝術多樣性的魅力，不就來源如此麼？一萬個哈姆雷特心裡有一萬個哈利波特……”
“……？”
“……？？”
“……？？？”
有些繞的腦筋急轉彎在眾人的眼裡剛剛流露出愕然時，幽默便再次爆發出了鬨堂大笑。
而在這笑聲中，許鑫的聲音化作了平靜的敘述：
“所以你瞧，就是如此。導演既然因為作品而成名，那麼就不要輕易撕掉自己這層神秘的面紗。靠作品成名，那麼想解讀，就去作品裡解讀就可以了。
我們借作品表達我們的潛在思想，大家靠自己的主觀思維來解讀我們的作品。
因為藝術是主觀的，不是麼？
在解讀的過程中，你會發現有人和你抱著同樣的想法。你們互相吸引，結成同好。甚至說誇張一點，你們還會奠定學派的根基……紅學不就是這麼來的麼？
但更多的，我覺得是大家一種心照不宣的默契。比如你喜歡我的電影，是我的影迷，我出了作品你就會去看。而看完後，無論好壞，都裝在了心裡。
遇到同好，討論一番。別人要是對你毫無感覺，你也可以處之澹然。而當有一天你不喜歡我的電影時，咱們本就是結識於微末，萍水相逢，現在緣分盡了，索性相忘於江湖。我覺得這同樣是一種浪漫。所以……”
他對著所有人擺擺手：
“不需要仔細去探究誰的成名史，也不用去特別關注導演的私生活之類的。既然結緣於作品，那最終還是要依靠作品說話的。我覺得這就是一種天朝式的浪漫……
當然了，這一切也有個前提，或者說追逐夢想的前提，是得能先吃的上飯。但這在有些人那又和妥協掛鉤，與自己心中的夢想背道而馳。所以，還是那句話，因人而異。
保持風格，專注夢想，但別死心眼，該妥協時候還是要妥協的。吃飽了，才有力氣罵街。這裡引用郭德剛先生的一段名言：沒成名前，才華等於狗屎。與諸君共勉。”
“嘩啦啦啦啦啦！
！”
當他這段話說完，全場爆發出了迄今為止最大的掌聲。
有人因為許鑫活得明白、灑脫而鼓掌。
也有人因為這些話語中，那如同醍醐灌頂一般的勸慰而激動。
可就像是許鑫說的，不同的人都可以用自己的主觀來理解他的這一番話。
甚至有人覺得從開場的採訪到現在都是長篇大論的餵雞湯，是廢話，
是自己夾帶的私貨。
其實怎麼都好。
他之所以摘掉手錶，拿掉領帶，就是想用一個普通人的心態，跟這些人聊聊自己心裡那一點點微不足道的小建議而已。
樓，已經不知不覺間歪了。
李子維準備的問題問道了哪，甚至都有些忘記了。
可此時此刻同樣在鼓掌的她卻不得不承認。
雖然電影展裡沒有請來馮曉剛、張子怡、黎名這些名人。
可眼前的許導……似乎與電影節的氣質更加相符合，匹配。
什麼？
你不信？
那就來聽聽這掌聲吧。
是何等的熱烈。
……
經驗不深，略顯生硬的主持。
發現了好友的傾訴欲，忽然就變成了看熱鬧人的神仙。
以及一個特別擅長歪樓，在一個恰逢其會的場合，提起了一股傾訴欲的導演。
要概括起來這一場採訪的總體質量的話……
嗯……
那是相當相當的高！
雖然李子維自己準備的問題還有不少沒問完的。
比如本子上稍微拓展一些的八卦問題，諸如“許導和楊蜜是怎麼認識的”或者是“劉一菲現在真的不再演電視劇了嗎”的問題沒問出來，時間就已經結束了。
一個多小時的時間，話題其實始終圍繞著一個主題。
那就是電影。
或者更確切點來說，是導演眼中的“自己”與“電影”。
有幽默，有俏皮，也有場內很多觀眾聽不太懂的專業名詞。
但萬幸的是專業的不多。
這位青年導演，只是用著自己的經歷，表達了現階段他對作品以及導演這個職業的看法。
沒有去捧高誰或者踩低誰，也沒有什麼憤世嫉俗，讓大家一門心思朝藝術道路上狂奔而不追求溫飽的何不食肉糜。
甚至，在採訪中間當提及導演與投資人的關係時，許鑫的那句：“我最希望的就是我的投資人砍斷雙手再進組，萬幸，我現在做到了”的話語，還真引出了不少人的哭笑不得和嚮往。
“但是，我們跳出來這些講，我想表達的意思是……”
他下壓的手掌挪到了另一邊：
“就像是主持人你剛才提到的，所謂的知名度的一種提升。我說了，作為導演，我們對世界的表達都在作品裡。而其餘的，諸如訪談、活動、採訪、提問這些，其實和作品一樣，都屬於作為“你”的主觀理解。
我覺得……導演是一個需要一些神秘色彩的職業。就比如現在，我可以把我對世界的理解完全說給大家聽。可是，當你們懂了我的理解，覺得……喲，你這個人其實也挺淺薄的。
那麼在繼續看我的作品時，你可能就會用天然的主觀印象去影響自己的判斷，
或者對作品的解讀。”
一番話，他讓許多人流露出了若有所思的模樣時，繼續說道：
“所以，第一，我不能讓你們看出來我其實沒多少東西，是個很膚淺的人。而我通過這些採訪、訪談節目之類的，讓大家都看清楚我是一個什麼人後，發現我這麼膚淺……可能我的電影就賣不動了。
第二呢，我其實特別喜歡別人對藝術的過度解讀。就跟咱們上學時候做的那些閱讀理解題一樣。我敢肯定，百分之80的作者，可能寫某段文學作品的話語時，他沒想那麼多。
瞧見天是藍的，我就隨手寫了下來。可這段話到了讀者或者一些學者那，就會被解讀成什麼……反應作者心態啊，或者是作者在隱喻之類的。
上學時候我覺得這種閱讀理解真的是在脫褲子放屁。特別想揪著出題人的面，然後把作者叫過來……來，咱們三方對峙一下，這道題，你當時寫天這麼藍的時候到底怎麼想的？你給我好好說說！憑什麼給我的卷子打0分……”
“哈哈哈哈哈哈……”
場中，歡笑聲再次響起。
而許鑫也用一種很古怪的笑容聳聳肩：
“但後來……可能是隨著閱歷的增長吧，我發現……所謂的藝術，其實本就如此。
我們做的閱讀理解，也不是在過度解讀，而是希望探尋到更符合自己心中對於這段話定義的那種解釋。
藝術多樣性的魅力，不就來源如此麼？一萬個哈姆雷特心裡有一萬個哈利波特……”
“……？”
“……？？”
“……？？？”
有些繞的腦筋急轉彎在眾人的眼裡剛剛流露出愕然時，幽默便再次爆發出了鬨堂大笑。
而在這笑聲中，許鑫的聲音化作了平靜的敘述：
“所以你瞧，就是如此。導演既然因為作品而成名，那麼就不要輕易撕掉自己這層神秘的面紗。靠作品成名，那麼想解讀，就去作品裡解讀就可以了。
我們借作品表達我們的潛在思想，大家靠自己的主觀思維來解讀我們的作品。
因為藝術是主觀的，不是麼？
在解讀的過程中，你會發現有人和你抱著同樣的想法。你們互相吸引，結成同好。甚至說誇張一點，你們還會奠定學派的根基……紅學不就是這麼來的麼？
但更多的，我覺得是大家一種心照不宣的默契。比如你喜歡我的電影，是我的影迷，我出了作品你就會去看。而看完後，無論好壞，都裝在了心裡。
遇到同好，討論一番。別人要是對你毫無感覺，你也可以處之澹然。而當有一天你不喜歡我的電影時，咱們本就是結識於微末，萍水相逢，現在緣分盡了，索性相忘於江湖。我覺得這同樣是一種浪漫。所以……”
他對著所有人擺擺手：
“不需要仔細去探究誰的成名史，也不用去特別關注導演的私生活之類的。既然結緣於作品，那最終還是要依靠作品說話的。我覺得這就是一種天朝式的浪漫……
當然了，這一切也有個前提，或者說追逐夢想的前提，是得能先吃的上飯。但這在有些人那又和妥協掛鉤，與自己心中的夢想背道而馳。所以，還是那句話，因人而異。
保持風格，專注夢想，但別死心眼，該妥協時候還是要妥協的。吃飽了，才有力氣罵街。這裡引用郭德剛先生的一段名言：沒成名前，才華等於狗屎。與諸君共勉。”
“嘩啦啦啦啦啦！
！”
當他這段話說完，全場爆發出了迄今為止最大的掌聲。
有人因為許鑫活得明白、灑脫而鼓掌。
也有人因為這些話語中，那如同醍醐灌頂一般的勸慰而激動。
可就像是許鑫說的，不同的人都可以用自己的主觀來理解他的這一番話。
甚至有人覺得從開場的採訪到現在都是長篇大論的餵雞湯，是廢話，
是自己夾帶的私貨。
其實怎麼都好。
他之所以摘掉手錶，拿掉領帶，就是想用一個普通人的心態，跟這些人聊聊自己心裡那一點點微不足道的小建議而已。
樓，已經不知不覺間歪了。
李子維準備的問題問道了哪，甚至都有些忘記了。
可此時此刻同樣在鼓掌的她卻不得不承認。
雖然電影展裡沒有請來馮曉剛、張子怡、黎名這些名人。
可眼前的許導……似乎與電影節的氣質更加相符合，匹配。
什麼？
你不信？
那就來聽聽這掌聲吧。
是何等的熱烈。
……
經驗不深，略顯生硬的主持。
發現了好友的傾訴欲，忽然就變成了看熱鬧人的神仙。
以及一個特別擅長歪樓，在一個恰逢其會的場合，提起了一股傾訴欲的導演。
要概括起來這一場採訪的總體質量的話……
嗯……
那是相當相當的高！
雖然李子維自己準備的問題還有不少沒問完的。
比如本子上稍微拓展一些的八卦問題，諸如“許導和楊蜜是怎麼認識的”或者是“劉一菲現在真的不再演電視劇了嗎”的問題沒問出來，時間就已經結束了。
一個多小時的時間，話題其實始終圍繞著一個主題。
那就是電影。
或者更確切點來說，是導演眼中的“自己”與“電影”。
有幽默，有俏皮，也有場內很多觀眾聽不太懂的專業名詞。
但萬幸的是專業的不多。
這位青年導演，只是用著自己的經歷，表達了現階段他對作品以及導演這個職業的看法。
沒有去捧高誰或者踩低誰，也沒有什麼憤世嫉俗，讓大家一門心思朝藝術道路上狂奔而不追求溫飽的何不食肉糜。
甚至，在採訪中間當提及導演與投資人的關係時，許鑫的那句：“我最希望的就是我的投資人砍斷雙手再進組，萬幸，我現在做到了”的話語，還真引出了不少人的哭笑不得和嚮往。